Licorice Pizza

Отвязная романтическая комедия про деловые (и не только) отношения между 15-летним школьником и 25-летней девушкой-фотографом, живущих в Калифорнии 70-х гг.

Легкость и необязательность этого фильма подчёркивается уже в названии. Несмотря на это многие зрители и критики полюбили новую картину Пола Томаса Андерсона, решившего снять для своих любимых сестёр Хайм большое полнометражное кино. Не знаю, почему он выбрал для роли девушки, купающейся во внимании мужчин, самую несимпатичную из сестёр. Но мелкие недочёты перекрываются яркими актёрскими работами (здесь засветился и Шон Пенн, и Брэдли Купер, и Том Уэйтс, и Бенни Сэфди, а главную роль исполнил сын Филипа Сеймура Хоффмана Купер, о котором, думаю, мы ещё услышим) и прекрасно созданной атмосферой свободы и вседозволенности.

И да, обидно за режиссёра. Лучше бы "Оскар" дали ему, а не Джейн Кэмпион.

Сначала я поймал себя на мысли, что фильм по форме своей повторяет тарантиновское "Однажды...", встраивая вымышленных героев в хронику реальных событий, но потом прочёл статью, согласно которой каждый персонаж этой истории основан на вполне конкретном прототипе, а некоторые даже сохранили свои настоящие имена. Так что вопрос снят с повестки дня. Андерсон просто снял свои семидесятые, отталкиваясь от детских воспоминаний, рассказов родителей и документально-художественных источников.

Как набор короткометражек/скетчей фильм почти гениален. Если рассматривать отдельно, например, сцену в баре с сумасшедшей парочкой Пенн-Уэйтс, то хочется просто вскочить с места и рукоплескать, как качественно, задорно и огненно это сделано. Или эпизод знакомства главных героев в школе: все эти полу-шуточки, ужимки, взгляды. Невероятный язык тела, создающий восхитительную атмосферу присутствия. Ни в каком своём фильме Андерсон не добивался подобной искренности от актёров (кроме, может, "Ночей в стиле буги", но там это было эпизодически, а тут стоит во главе угла). Но вот ложатся ли все эти невероятные события в цельную историю? Не совсем. Говорю за себя: я вплоть до финала даже не до конца понимал, чего конкретно хочет Гэри от Аланы. Может это влюблённость, а может грандиозный розыгрыш, чтобы разнообразить свою и без того насыщенную жизнь? И в обратном направлении: поступки Аланы зачастую оставляли в недоумении. Что за игру она затеяла? В общем, эмпатии чуть, фильм не согрел мне душу. Но нельзя не отметить, что сделан он отлично, и порой происходящее на экране приводит в лютый восторг.

Парочка дебютантов Хоффман-Хаим замечательная. Что интересно, между актёрами даже не 10, а 11 лет разницы. Но парень выглядит старше своих лет, а Алана младше, и это сильно способствует рождению химии. Удачи им обоим.

Первый час супер, думал, внесу в свой топ-3 Андерсона. К сожалению, примерно с появлением Пенна рассыпается на набор рассеянных и зачастую банальных зарисовок. С Сэфди получше, но тоже не эквивалентно первому часу. Всё, что касается визуала, постановки, музыки, близко к идеальному, как и центральные перформансы, а сценарий как будто сырой, или намеренно выглядящий как сырой, что вроде бы можно привязать к концепции и объяснить молодостью героев и их мировосприятием, но мы это уже слишком много раз проходили.

Хаим бесспорно великая. Один из самых уверенных и естественных перфомансов года. Хоффман младший тоже неплох и довольно органичен, местами закономерно напоминает отца, и это не может не трогать. Собственно, их превосходный дуэт и есть то, ради чего всё затевалось, остальное в фильме гораздо хуже проработано, из-за чего попытки трансформировать их разрозненные и незамысловатые приключения в более осмысленный комментарий о разочаровании взрослого мира/американской мечты слабо регистрируются.

Самый жизнеутверждающий фильм последних лет.

Два часа безостановочной милоты, из-за которой даже устаёшь улыбаться, с невероятно обаятельными героями и замечательной музыкой. Вроде ничего принципиально нового, но смотрится настолько комфортно, что совершенно не хочется, чтобы заканчивалось.

алана хаим и все тут

"Лакричная пицца" (Licorice Pizza) - идеальное кино для холодного января. Пол Томас Андерсон с первой минуты погружает нас в свой океан тепла, юмора, солнца и веселья. Это, наверное, первый в карьере великого режиссера фильм, от которого может испытать щенячий восторг даже неискушенный зритель. Автор монументальных лент "Нефть" и "Мастер" показывает, что "Любовь, сбивающая с ног" не была ярким прецедентом. И мистер Андерсон способен снимать любое кино (привет Уэсу).

В картине затрагивается проблематика национальных и возрастных предрассудков; тематика касается как нефтяного кризиса, так и внутренней "кухни" будущих влиятельных политиков, поиска себя в этом мире и профессии. Но это все оказывается не столь важным, когда витальная энергия персонажей бьет через край. И вот тебе снова пятнадцать лет и ты нервно дышишь в телефонную трубку, боясь заговорить с девушкой. У Пола Томаса Андерсона мастерски сделаны мизансцены, многие из которых можно считать мини-шедеврами. Он подмечает в кадре такие мелочи, о которых другой автор просто бы не вспомнил. Спасибо тебе, Пол, за два счастья у экрана!